Koloryzm Liryczny Przemko Stachowskiego

12.10.2025

Wiadomość od British Publishing House:

"W tym roku do egzemplarza XI wydania Encyklopedii Osobistości RP zostanie dołączony obraz Pana Przemko Stachowskiego pt. "Pejzaż wyabstrahowany".

Fragment tego abstrakcyjnego, utrzymanego w tonacjach błękitu i złota, jakby rozświetlonego letnim słońcem i blaskiem fal obrazu prezentujemy także tutaj.[winieta artykułu.- przyp. aut]

Serdecznie dziękujemy Panu Przemkowi Stachowskiemu za współpracę podczas prac nad tegorocznym wydaniem.[...] "

• https://www.instagram.com/p/DPuGu3RDZ9z/?utm_source=ig_web_copy_link

Ta miła nobilitacja twórczości Przemko Stachowskiego ze strony British Publishing House jest bardzo miłym akcentem, choć nie jest całkowitym zaskoczeniem bowiem współpraca Artysty z BPH trwa już od 2021, kiedy to umieszczono po raz pierwszy jego sylwetkę w prestiżowym wydaniu Encyklopedii Osobistości Rzeczypospolitej Polskiej w ekskluzywnej edycji BRITISHPEDIA.

Skoro w takim kontekscie przytaczamy postać Artysty to może jest właśnie nadeszła odpowiednia chwila aby przybliżyć nieco inny nurt jego twórczości, który może być mniej znany Sochaczewianom, którzy zetknęli się na przełomie 2024/25 roku z obszernym cyklem obrazów Stachowskiego pt.:KAPRYSY na wystawie Miejskiej Bibliotece Publicznej w Sochaczewie.

Mowa tutaj o nurcie ekspresyjnej abstrakcji nazwanej przez Artystę Koloryzmem Lirycznym.

Koloryzm Liryczny Przemko Stachowskiego.

Koloryzm Liryczny w kontekście twórczości Przemko Stachowskiego to jego autorska, indywidualna koncepcja, która czerpie z tradycji koloryzmu (post-impresjonizmu i kapizmu), ale nadaje mu bardzo osobisty, emocjonalny i abstrakcyjny wymiar.

Credo i Postulaty Koloryzmu Lirycznego (Przemko Stachowski)

Podstawowe idee i zasady tego kierunku koncentrują się wokół roli koloru jako głównego środka wyrazu oraz subiektywnej wizji świata i przeżycia malarza.

1. Credo: Osobiste Odkrycie Rzeczywistości

Credo twórcze Stachowskiego można ująć w słowach, które sam umieszcza na swojej stronie:

"Codziennie patrzę przez to samo okno i widzę świat zawsze nowy, niepowtarzalny, zaskakujący."

To zdanie jest kluczem do zrozumienia jego sztuki. Malarstwo nie jest dla niego mechanicznym odtwarzaniem rzeczywistości, lecz ciągłym odkrywaniem i subiektywną interpretacją dobrze znanych motywów, jak krajobraz czy natura. Jest to postawa aktywnego, lirycznego (emocjonalnego) obserwatora, który filtruje świat przez swoją wrażliwość.

2. Postulat Dominacji Koloru

Kolor jest nadrzędnym elementem kompozycji, a jego wartość jest autoteliczna (ma wartość samą w sobie, a nie tylko opisową).

Wyzwolenie Koloru: Kolor nie jest jedynie służebny wobec kształtu czy światłocienia, ale staje się głównym narratorem i budulcem obrazu. Artysta dąży do maksymalnego nasycenia i głębi barw.

Emocjonalny Walor Barwy: Barwa jest nośnikiem liryki, nastroju i emocji. Użycie konkretnych zestawień kolorystycznych ma za zadanie wywołać w widzu określone, subiektywne przeżycia (stąd człon "Liryczny").

3. Postulat Abstrakcji Pejzażu (Pejzaż Wyabstrahowany)

Mimo zakorzenienia w motywach natury, twórczość Stachowskiego dąży do uogólnienia i syntetyzowania formy.

Synteza Formy: Artysta odchodzi od detalu na rzecz istoty i struktury pejzażu. Obraz staje się mniej topograficzny, a bardziej esencjonalny.

Abstrakcja Liryczna: Pejzaż, choć wciąż rozpoznawalny w swoich elementach (drzewa, niebo, woda), zostaje przekształcony przez emocjonalną wizję malarza. Staje się wyabstrahowany, czyli wydobyta zostaje z niego jedynie czysta idea, nastrój, gra barw i światła, a nie konkretny widok.

4. Postulat Spontaniczności i Faktury

Sposób kładzenia farby jest dynamiczny i celowy.

Energia Malarska: Wiele prac cechuje się swobodnym, spontanicznym duktem pędzla, a farba często jest kładziona grubo, impastowo. Faktura staje się istotnym elementem wyrazowym, dodając obrazowi wibracji i głębi.

Światło w Materii: Światło nie jest tylko efektem optycznym, ale staje się częścią samej materii malarskiej, wydobywanej przez nasycone kolory i zróżnicowaną fakturę.

5. Postulat Indywidualizmu i Dialogu

Koloryzm Liryczny to świadome odejście od dogmatów na rzecz osobistego języka malarskiego.

Autorski Język: Celem jest stworzenie unikalnego stylu, który łączy kapistowską wiarę w kolor z nowoczesną, niemal abstrakcyjną wrażliwością.

Malarstwo jako Przeżycie: Obraz ma być efektem głębokiego przeżycia twórcy i jednocześnie ma prowokować do osobistego, emocjonalnego dialogu z widzem, przekazując mu liryczną (osobistą, intymną, poetycką) wibrację koloru.

Podsumowując, Koloryzm Liryczny w ujęciu Przemko Stachowskiego to połączenie tradycyjnego kultu koloru z lirycznym subiektywizmem i abstrakcyjną syntezą formy. To malarstwo jest aktem osobistego widzenia i przeżywania świata, w którym kolor jest nośnikiem emocji.

Najwazniejsze cykle prac z nurtu KOLORYZM LIRYCZNY Przemko Stachowskiego:

• Wychodzę z Czerni jak z Egiptu (od 1993 do dziś)
• INSKRYPCJE (od 1994 )
• Widok na ogrody (2004- 2010)
• KAPRYSY (od 2007)
• Pejzaż wyabstrahowany (od 2009 )
• Fosforos (od2015)
• Linea(od 2016)
• Rapsodie (od 2019)
• Polifonie (od 2003)
• REZONATOR (od 2016)
• Z życia wzięte (od 2007)
• Niesłychane rzeczy w tym ogrodzie (od 2023)
• Kontrapunkty (od 2023)

Zapraszamy z bliższym zapoznaniem się twórczością Przemko Stachowskiego i motywacjami, które służą mu jako siła napędowa w poszukiwaniach na artystycznej drodze.

A.Z.

Strona Artysty:

www.decoarch.com