Marcin Hugo-Bader - artystyczny ekshibicjonizm

Okręg Warszawski Związku Polskich Artystów Plastyków zrzesza ponad dwa tysiące artystów plastyków z Warszawy i Mazowsza. Do tegoż zrzeszenia należy, pochodzący z Sochaczewa, i nie raz pokazujący tu przejawy swojej twórczości, Marcin Hugo – Bader.

W ostatnich dniach OW ZPAP wraz z Wydziałem Kultury Urzędu Dzielnicy Warszawa Śródmieście przygotował i zorganizował wystawę malarstwa członków okręgu. Wśród dwudziestu autorów prezentujących nań swoje prace znalazło się także nazwisko Marcina.

Oficjalny wernisaż wystawy odbył się w dniu 19 stycznia 2009 roku. W wydarzeniu, na Skwerze Hoovera, przy Krakowskim Przedmieściu, na wysokości ulicy Bednarskiej, uczestniczyli przedstawiciele warszawskiego środowiska plastycznego, władze Okręgu Warszawskiego ZPAP i liczni goście. Władze stolicy reprezentował m.in. zastępca prezydenta – Włodzimierz Paszyński.

Prezentowane w nowopowstałym pawilonie prace są różnorodne, ale dobrane nie przypadkowo. Chodzi przede wszystkim o pokazanie sztuki kreatywnej, współczesnej, takiej która się wyróżnia, a nazwiska ludzi ją tworzących można zgadnąć, jest bowiem charakterystyczna. Spośród ponad dwóch tysięcy zrzeszonych w OW ZPAP osób i aktywniej działającej dwusetki, trudno wybrać dwudziestkę. Ale, jak mówi prezes okręgu, Marek Dzienkiewicz, osobiste zasługi i umiejętności, a także możliwości są rodzajem selekcji. Wybór wówczas jest zdecydowanie łatwiejszy.

Magdalena Hniedziewicz, krytyk sztuki, autorka słów do wydanego przy okazji wystawy katalogu, przybliża tematykę: „Nie ma tu żadnego obowiązującego kanonu, jest spontaniczność i różnorodność indywidualności – od przedstawienia postaci w niedookreślonym, uogólnionym, nieco nostalgicznym, nieco zagadkowym otoczeniu, poprzez martwe natury, których sensem jest nie tyle opisywanie przedmiotów, co radosna, rozświetlona słonecznością jasnych barw prostota. Zdecydowana większość obrazów to abstrakcje, bądź kompozycje, w których można się wprawdzie doczytywać aluzji – a to do fantastycznych ptaków, a to do pejzażu, a to do dziwnych mechanizmów, czy przeplatających się wstęg kolorów – ale których celem nie jest odtwarzanie świata, ale opowiadanie o emocjach, jakie on budzi. W artyście – ale i w każdym z nas”. Dla Magdaleny Hniedziewicz wystawa jest radością dla oczu, widać w niej wyraźnie czytelną radość malowania. Jest także szansą dla miasta, aby stymulująco oddziaływać na wrażliwość widzów.

Art Exhibition wypełnia, przynajmniej na półtora miesiąca, lukę spowodowaną brakiem sztuki współczesnej. Marek Dzienkiewicz mówi: „To jest paradoks, ale w Warszawie brakuje współczesnej sztuki. Dawniej, choćby na Starówce, każdy mógł zostawić swoje dzieło w przestrzeni publicznej (mowa o udekorowaniu 50 lat temu tegoż miejsca sgraffitami). Obecnie oddaje się stolicę architektom czy pamiątkom przeszłości, brakuje miejsca na malarstwo czy rzeźbę. Szkoda, że sztuka współczesna w tej postaci nie wychodzi na ulice, skwery, nie wchodzi do parków. Warszawa wydaje się być kulturalną pustynią, a przecież stać ją na cele reprezentacyjne”.

Wystawa ma być przyczynkiem do tego, by artyści nabrali odwagi do wyjścia na ulicę, ale również by, z władzami miasta, dojść do zgody, że artyści na ulicach są potrzebni. Są oni przedstawicielami tych czasów, a każdy czas musi po sobie coś, co go odróżnia zostawić. Marek Dzienkiewicz: „Artysta doskonalący się w swoim rzemiośle jest w stanie poradzić sobie z usytuowaniem swojego dzieła w różnych sytuacjach. Wartościowe dzieło sztuki może zaaranżować przestrzeń, zmienić wiele wokół siebie. W braku sztuki w przestrzeni publicznej drzemie zupełnie niewykorzystana energia, czas i możliwości”.

Artyści wychodzą na ulicę i zachęcają do wyjścia im naprzeciw.
Otwartą na Trakcie Królewskim wystawę można oglądać do 28 lutego od godz. 11.00 do 19.00. Marcin Hugo – Bader pokazuje na niej dwa obrazy będące grą kolorów i linii. To akryl na płótnie o wymiarach 146 x 114cm.

Justyna Marciniak